Zoom Vomero 5

믿을 수 있는 러닝화

2006년 나이키가 첫 번째 보메로 모델을 출시했을 때, 이 제품은 장거리 러닝 시에도 편안하게 착용할 수 있는 러닝화를 목표로 제작되었습니다. 불과 몇 년 만에 보메로 라인은 모든 종류의 러너들이 신뢰할 수 있는 러닝화로 자리 잡았습니다. 새로운 버전이 출시될 때마다 업데이트된 기능이 추가되었고, 2011년의 줌 보메로 +5는 최초로 미드솔에 듀얼 줌 에어 유닛을 탑재하여 하나는 앞발에, 다른 하나는 뒤꿈치를 지지했습니다. 이는 착용자의 체중을 분산시키는 역할을 했으며, 부드러운 쿠론 폼으로 둘러싸인 보메로 5는 편안하고 반응성이 뛰어나며 328g의 가벼운 무게로 제작되었습니다. 또한 특정 유형의 러너를 돕기 위해 중족부의 모양을 변경했으며 Nike+ 기술을 사용하여 다양한 건강 데이터를 추적하는 데 사용할 수도 있습니다. 줌 보메로 +5는 당시에는 성공적인 신발이었지만, 다른 시리즈와 마찬가지로 서서히 후속 모델로 대체되었습니다. 그러나 줌 보메로 5는 놀라운 콜라보레이션과 예상치 못한 패션 트렌드 덕분에 수년 후 다시 돌아왔지만, 궁극적으로는 스타일과 성능의 매력적인 조화로 인해 시간의 시험을 견뎌냈습니다.

영향력 있는 패션 디자이너

2018년, 보메로 라인은 14번째 러닝화를 출시했지만 모두가 줌 보메로 5를 잊은 것은 아니었습니다. 2011년 에디션을 기억하는 사람들 중 한 명은 영국의 패션 디자이너이자 아티스트인 사무엘 로스였습니다. 어린 나이에도 불구하고 Ross는 이미 세대적인 재능을 지닌 버질 아블로의 인턴으로 일하면서 인상적인 이력서를 쌓았고, 2012년에는 그의 첫 번째 디자인 어시스턴트가 되어 카니예 웨스트와 함께 프로젝트를 진행하기도 했습니다. 몇 년 동안 아블로와 그의 크리에이티브 파트너들로부터 배운 후, 아직 20대 중반에 불과했던 2014년에는 자신만의 럭셔리 스포츠웨어 브랜드인 A-COLD-WALL*을 설립했습니다. 그 후 몇 년 동안 그는 패션 업계에 즉각적인 영향을 미치며 여러 상을 수상한 디자이너가 되었고 혁신적인 의류 및 기타 웨어러블 제품을 만드는 것으로 명성을 쌓았습니다. 얼마 지나지 않아 그의 미래 지향적인 창의성을 배우고자 하는 나이키에서 그를 찾았습니다. 두 사람은 2017년부터 협업을 시작하여 오리지널 모델의 외관을 개선하면서도 핵심 요소를 존중하는 에어 포스 1의 스트리핑 백 버전을 만들었습니다. 1년 후, 첫 번째 협업의 성공에 힘입어 두 사람은 다시 힘을 합쳤지만 이번에는 나이키의 역대 아이콘 중 하나를 선택하는 대신 훨씬 더 절제된 옵션인 줌 보메로 5를 선택하기로 결정했습니다.

기능과 형태의 균형

로스의 선택은 오리지널 보메로 5의 시대가 새로운 혁신이 신발 외피에 구현되던 시기였다는 사실에 근거했습니다. 이를 통해 그는 디자인을 인간화하고 기술력을 높이는 방식으로 이러한 외부 부품을 조작할 수 있는 기회를 얻었습니다. 그는 단순한 아이디어에서 시작하여 스케치와 프로토타입을 거쳐 최종 제품에 이르기까지 수개월에 걸쳐 자신만의 2011년 실루엣을 완성했습니다. 로스에게 있어 신발의 색상과 질감은 기능만큼이나 중요했으며, 실용성과 형태 사이의 적절한 균형을 맞추기 위해 18개월에 걸쳐 신발의 색조 구성과 구체적인 소재를 결정했습니다.

급진적인 추가

완성된 Nike x A-COLD-WALL* 줌 보메로 5는 오리지널의 기술적 요소는 그대로 유지하면서 산업적이고 잔혹한 건축에 대한 로스의 관심에서 영감을 받은 전체적인 외관을 가졌습니다. 많은 클래식한 특징과 함께 그는 갑피의 베이스 레이어로 사용한 열에 민감한 일본산 나일론과 같은 자신만의 독특한 터치를 더했습니다. 특히 이번 콜라보레이션의 경계를 허물고 팬들의 의견을 분열시킨 커다란 조각 같은 뒤꿈치 부분은 그의 가장 급진적인 추가 사항 중 하나였습니다. 많은 사람들이 이 기발한 구조의 예술적 감각을 좋아했지만, 일부는 정반대의 반응을 보였고 심지어 신발에서 완전히 제거해야 한다는 의견도 있었습니다.

보메로 5의 인간화

하지만 A-COLD-WALL* 줌 보메로 5에 대한 로스의 의도는 단순한 미적 감각을 넘어 착용자가 단순히 제품 전체가 아닌 신발의 특정 소재를 고려하고 감상하도록 유도하는 것이었습니다. 이를 위해 그는 신발 외피의 플라스틱과 고무 부분을 변색과 노화로부터 보호하기 위해 일반적으로 사용되는 PU 및 UV 표면 처리를 적용하지 않았습니다. 이를 통해 신발과 신발에 영향을 미칠 수 있는 환경 현상 사이의 장벽을 제거하여 시간이 지남에 따라 신발 외피가 자연스럽게 변색되고 노화되도록 함으로써 신발을 인간화했습니다. 로스는 착용자의 행동과 행동이 신발의 노화 과정과 미적 발전에 영향을 미치기 때문에 착용자가 신발 이야기의 주인공이 될 수 있다고 믿었습니다. 이러한 방식으로 각 줌 보메로 5는 유기적으로 진화하여 착용자의 삶과 밀접하게 연결된 고유한 개성을 갖게 될 것입니다. 신발과 함께 이러한 여정을 떠나는 것은 우리가 매일 입는 옷이 어떻게 썩어가는지 이해할 수 있게 해주며, 우리가 소비하는 물건이 환경에 부정적인 영향을 미치지 않도록 세계의 자연 과정과 더 많이 연결되어야 할 필요성을 강조합니다.

Human.form.structure

로스는 노화와 개인화에 대한 더 깊은 고찰을 위한 출발점으로 노출과 시간에 따른 물리적 물체의 변화라는 주제에 초점을 맞춘 대규모 ACW* 의류 컬렉션 'HUMAN.FORM.STRUCTURE'의 중심에 보메로 5를 위치시켰습니다. 컬렉션에는 광택이 있는 올 블랙의 세련된 에디션인 오닉스(Onyx)와 화이트와 세일(Sail) 컬러의 외관과 브라운 컬러의 내관이 대비되는 클레이(Clay) 두 가지 콜라보레이션 컬러웨이가 포함되었습니다. 두 제품 모두 측면 발가락의 ACW* 모티브, 뒤꿈치 부분에 가볍게 디보싱 처리된 미스매치 듀얼 로고, 인솔에 프린트된 흰색 텍스트 "A-COLD-WALL* Presented By 사무엘 로스"를 포함한 세련된 브랜딩 효과로 장식되었습니다.

컬러에 대한 탐구

첫 번째 나이키 x A-COLD-WALL* 보메로 5의 성공에 힘입어 브랜드는 2019년에 두 가지 컬러웨이를 추가로 선보였습니다. 기본 디자인은 2018년 신발과 동일하지만, 이번에는 실루엣을 활용해 컬러의 본질을 탐구하는 방식으로 다시 한 번 혁신을 시도했습니다. 이를 위해 ACW* 산업 디자인 팀은 영국과 이탈리아의 전문 염료 시설과 협력하여 맞춤형 컬러 팔레트를 제작했습니다. 그런 다음 기술자들은 각 신발을 염료 통에 담가 수작업으로 처리한 후 외부의 색상 밀도에 변화를 줄 수 있는 특정 요소에 폴리우레탄 라미네이션을 적용하여 완성했습니다. 그 결과 강력한 색조 강도와 놀라운 색의 깊이를 보여주는 디자인이 탄생하여 Nike Vomero 5에 완전히 새로운 차원의 복잡성과 스타일을 부여했습니다. 이 기법 덕분에 염료가 신발마다 다르게 나오기 때문에 똑같은 신발이 하나도 없을 정도로 각 신발마다 고유한 마감이 완성되었습니다.

대담한 컬러웨이

이 과정에서 탄생한 디자인 중 하나는 금속과 광물이라는 잘 알려진 ACW* 테마를 반영하여 녹, 점토, 아이보리, 구리 등 산업적인 색조의 대담한 톤 패턴이 돋보이는 스니커즈인 솔라라이즈드 컬러웨이(Solarised colourway)였습니다. 다른 하나는 레독스라고 불리며 진홍색, 주홍색, 부드러운 분홍색의 훨씬 더 생생한 색상이 특징입니다. 브랜드 웹사이트에서는 이 두 가지 색상이 Ross의 디자인 영향의 뿌리를 보여주는 건축 이미지와 함께 소개되었습니다. 세 번째 컬러웨이도 등장했는데, 이 컬러웨이는 하우스 블루 컬러로, 시그니처 ACW* 톤의 신선한 표현을 선보였습니다. 안타깝게도 이 신발은 출시되지 않았고, 현재로서는 로스의 방대한 백 카탈로그에서 단순한 프로토타입으로만 남아 있습니다.

일반 출시

나이키 x A-COLD-WALL* 줌 보메로 5는 헤리티지 러너를 스타일과 패션의 최전선으로 끌어올리며 현대에도 성공할 수 있음을 증명했고, 나이키는 곧 이 운동화의 일반 출시를 위한 작업에 착수했습니다. 2019년에는 두 가지 모노크롬 에디션이 출시되었고, 곧이어 레이서 블루와 일렉트릭 그린 등 보다 선명한 톤의 컬러웨이와 2020년에 출시된 브라이트 크림슨 버전이 출시되었습니다. 이 제품들은 원래의 디자인 프레임워크로 돌아왔고, ACW* 콜라보레이션을 둘러싼 과대광고 이후 엄청난 인기를 얻었습니다. 또한 캐나다의 영향력 있는 래퍼 드레이크가 2019 어쌔신션 베케이션 투어의 파리 공연에 오렌지 레드 컬러로 포인트를 준 커스텀 블랙 슈즈를 신고 깜짝 등장하면서 그 명성이 더욱 높아졌습니다.

두 번째 컴백

그 후 보메로 5는 잠잠해졌고 팬들은 일시적인 복귀가 아닌지 궁금해했습니다. 하지만 2022년에 오트밀과 코블스톤 컬러웨이로 실루엣이 바뀌면서 기다림은 훨씬 짧아졌습니다. 두 제품 모두 다양한 소재가 갑피 전체에 역동적인 패턴을 만들어내는 오리지널의 절충주의적인 외관을 그대로 유지했습니다. 앞발과 발목, 거싯 텅을 관통하는 메시 소재는 신발 전체에 뛰어난 통기성을 제공하고, 합성 가죽과 스웨이드는 고급스러운 느낌을 주며, 측면에 바를 덧대어 미래지향적이면서도 스포티한 외관을 완성했습니다. 벌집 모양으로 제작된 지지력 있는 TPU 케이지가 뒤꿈치 주위에 구조를 제공하고, 발바닥 아래에는 더 많은 TPU 밴드가 발의 아치를 지지합니다. 광택을 더하기 위해 3M 반사 하이라이트가 갑피 전체에 퍼져 있으며, 안창에는 전설적인 신발 디자이너인 빌 보워먼의 빈티지 프린트를 통해 나이키의 공동 창립자인 빌 보워먼에 대한 오마주를 담았습니다. 보워먼의 와플 트레드 디자인은 경량 고무 아웃솔에도 적용되어 부피를 늘리지 않고도 뛰어난 접지력을 제공하며, 나이키와 보메로 라인의 러닝 헤리티지에 경의를 표합니다.

놀라운 디자인 범위

이 스니커즈는 2023년 수많은 새로운 컬러웨이에 앞서 출시되면서 나이키 줌 보메로 5의 진정한 문화적 부활을 알렸습니다. 그해 말, 이 실루엣은 거의 모든 취향을 충족시킬 수 있는 다양한 디자인으로 러닝 커뮤니티와 캐주얼 착용자 모두에게 사랑받는 팬이 되었습니다. 슈퍼소닉, 울프 그레이, 포토톤 더스트와 같이 세련된 중성 컬러로 출시된 제품도 있었고, 올리브 플락과 같이 비비드한 컬러로 장식된 제품도 있었습니다. 타임리스라는 별명을 가진 또 다른 보메로 5는 나이키 덩크의 특징을 하이브리드 디자인에 접목했지만 2023년에 출시된 제품 중 가장 눈길을 사로잡은 컬러는 아마도 자렌 히콕이 디자인한 도른베커 보메로 5였을 것입니다.2004년부터 나이키와 협업해 온 포틀랜드의 유명한 어린이 병원의 환자인 Jaren은 노란색, 주황색, 빨간색의 강렬한 색조로 신발을 장식하고, 함께 제공되는 교체 가능한 패치 컬렉션을 사용하여 맞춤화할 수 있는 벨크로 갑피를 제공했습니다.

좋은 타이밍

2024년, 나이키가 이 부활한 아이콘의 컬러웨이를 계속해서 출시하면서 보메로 5가 다시 돌아왔음이 분명해졌습니다. 이 새로운 성공은 부분적으로는 사무엘 로스의 예술적 협업 덕분이기도 했지만, 타이밍이 좋았던 결과이기도 했습니다. 2020년대 초반은 올드스쿨 스니커즈가 유행하던 시기로, 특히 Z세대가 향수를 불러일으키는 복고풍 의류에 대한 선호도가 높았던 시기였습니다. 출시된 지 10년이 조금 넘은 제품이지만 90년대 감성을 불러일으키는 보메로 5의 복고풍 스포츠 스타일은 이러한 트렌드와 완벽하게 어울렸습니다. 또한 라이프스타일 스니커즈이자 러닝 트레이너로서 편안하고 지지력 있는 퍼포먼스 기술도 현대적이었습니다. 실제로 일부 운동화 애호가들은 나이키의 모든 디자인 중 가장 편안하다고 칭송하는 등 많은 호평을 받았습니다.

놀라운 여정

믿을 수 있는 러닝화로 시작하여 인기 있는 패션 아이템이 되기까지, 보메로 5는 놀라운 여정을 걸어왔습니다. 오리지널의 팬들은 다시는 볼 수 없을 것이라고 생각했을 수도 있지만, 그 매혹적인 미학은 당대 최고의 디자이너 중 한 사람의 관심을 끌면서 다시금 각광을 받게 되었습니다. 단 한 번의 컴백에 만족하지 않고 향수를 불러일으키는 스타일링과 믿을 수 있는 성능으로 클래식 러너가 다시 돌아왔습니다. 오늘날, 다시 태어난 줌 보메로 5는 그 어느 때보다 큰 인기를 누리고 있으며, 나이키의 방대한 아이코닉 실루엣 카탈로그의 필수 아이템으로 완전히 자리매김했습니다.