Air Max 1

혁신적인 기술

1977년 마리온 F. 루디라는 전직 NASA 엔지니어가 나이키 사무실에 들어왔을 때, 그는 특별한 신기술을 들고 왔습니다: 바로 에어 쿠셔닝이었습니다. 필 나이트는 자신의 손에 획기적인 혁신이 있다는 것을 금방 알아차리고 루디와 협력하여 밑창에 캡슐화된 에어 포켓이 있는 운동화를 만들었습니다. 불과 1년 후, 에어 테일윈드는 호놀룰루 마라톤에서 데뷔하며 운동화를 발전시키고 나이키 에어의 시대를 열었습니다. 프로 선수와 아마추어 선수 모두 처음으로 공기 위를 달리는 듯한 느낌을 즐길 수 있었고, 이 컨셉은 곧 성공을 거두었습니다. 80년대 중반까지 이 가볍고 반응성이 뛰어난 쿠셔닝은 수십 가지 모델로 출시되었지만, 그 어떤 제품도 획기적인 Nike Air Max 1의 발명에 필적할 수는 없었습니다. 무명의 디자이너가 만든 이 신발은 중요한 시기에 브랜드의 운명을 바꾸고 역사상 가장 상징적인 스니커즈 라인 중 하나를 출시했습니다.

대안 찾기

1970년대 내내 뛰어난 성장을 이룬 Nike는 1980년대 초반에 다소 어려움을 겪었습니다. 경쟁이 치열해지면서 브랜드 디자이너들은 성공을 거둔 러닝화를 혁신하는 동시에 하이킹화와 같은 새로운 분야로의 확장을 시도했습니다. 가장 미래지향적인 계획 중 하나는 현재 많은 Nike 디자인의 유일한 유닛인 에어 쿠셔닝을 공개하는 것이었지만, 그들이 생각해낸 어떤 것도 효과가 없는 것 같았기 때문에 이 목표를 달성하기 위해서는 새로운 인재가 필요하다는 결론을 내렸습니다. Nike의 경영진은 풍부한 신발 전문가들을 활용하는 대신 다른 시각으로 새로운 아이디어를 제시할 수 있는 사람을 찾기 위해 다른 곳을 찾았습니다. 그 사람이 바로 팅커 햇필드였습니다.

검증되지 않은 디자이너

팅커는 신발이 아니라 예술과 과학의 완벽한 조화를 이루는 건물을 디자인하는 데 능숙한 디자이너였습니다. 1981년 나이키에 건축가로 채용된 그는 지금까지 신발 디자인과는 전혀 다른, 나이키의 사무실과 매장 설계도를 작성하는 일을 맡아왔습니다. 오리건 대학교에서 건축학을 공부하는 동안 나이키의 공동 창립자인 빌 보워먼과 함께 육상 훈련을 받았고 장대높이뛰기 선수로서 뛰어난 기량을 발휘했기 때문에 운동선수에게 필요한 신발에 대한 개념은 어느 정도 있었지만, 결국 신발 제작 경험은 전무한 상태였습니다. 그럼에도 불구하고 1985년 나이키는 그에게 신발 디자이너 팀에 합류해 달라고 요청했고, 그는 새로운 도전을 할 수 있는 기회에 흔쾌히 응했습니다.

새로운 지평을 열다

나이키는 팅커를 구체적인 디자인 브리프 없이 브랜드의 새로운 지평을 열려는 팀에 합류시켰습니다. 그들의 주요 목표 중 하나는 에어 쿠셔닝이 드러나는 신발을 만드는 것이었지만, 나이키의 엔지니어들은 신발의 구조적 무결성을 손상시키지 않으면서도 그렇게 하는 방법에 대한 문제를 해결하는 데 어려움을 겪고 있었고, 팅커의 색다른 배경이 그들이 보지 못했던 것을 볼 수 있게 해줄 것이라고 생각했습니다. 디자이너 자신이 이 프로젝트의 팬이었던 것도 도움이 되었으며, 고객이 나이키 에어의 가치를 완전히 이해하는 데 도움이 될 것이라고 믿었습니다. 나이키는 팅커가 대담하게 혁신적이고 필요하다면 급진적인 신발을 만들어 경쟁에서 우위를 점할 수 있도록 독려하기 위해 팅커를 파리로 보내 영감을 얻을 수 있도록 자유로운 통치권을 부여했습니다.

영감을 주는 건물

지난 1000년 동안의 모든 시대적 양식을 담고 있는 파리의 멋진 건물들이 이 젊은 건축가의 상상력을 자연스럽게 자극했기 때문에 팅커를 프랑스 수도로 보낸 것은 탁월한 선택이었습니다. 특히 파리가 유명한 고딕 양식의 건물은 아니었지만 그의 관심을 끌었던 건물이 하나 있었습니다. 르네상스나 신고전주의 건축 양식도 아니었고, 벨 에포크 시대의 아르누보 양식으로 지어진 것도 아니었죠. 사실 이 건물은 훨씬 더 최근의 건축물로, 하이테크 건축의 현대적인 접근 방식을 보여주는 예시적인 건축물입니다. 퐁피두 센터로 알려진 이 건물은 건축물의 기본 건축 및 기능적 요소를 벽과 정면 뒤에 숨기지 않고 드러내어 대중에게 보여주는 것을 목표로 하는 하이테크 스타일의 완벽한 예시였습니다. 1977년 완공된 퐁피두 센터는 일반적으로 숨겨져 있는 순환 파이프, 전기 배선, 배관 등의 시스템을 외부에 완전히 노출하여 내부 구성 요소를 외부에 드러낸 최초의 건물입니다. 지역 주민들 사이에서는 인기가 없었지만 이 눈길을 끄는 건물은 팅커의 상상력을 사로잡았고, 바로 신발을 만들지는 않았지만 이 건물의 디자인 콘셉트가 머릿속에 남아 결국 에어 맥스 1의 기초를 형성하게 됩니다.

밑창의 창

미국으로 돌아온 팅커는 퐁피두 센터에서 본 하이테크 건축의 몇 가지 원칙을 바탕으로 러닝화에 대한 아이디어를 스케치했습니다. 특히 그는 디자인 운동에서 선호하는 투명성의 원칙에 따라 건물의 전면을 유리로 처리하여 내부 작동을 외부에서 볼 수 있도록 하는 것을 염두에 두었습니다. 팅커는 신발 중창의 일부를 잘라내어 뒤꿈치 아래에 위치한 에어백을 볼 수 있게 함으로써 동일한 효과를 얻을 수 있다는 사실을 발견했습니다. 이것은 예비 도면이었지만 나머지 팀원들은 그의 아이디어에서 잠재력을 발견하고 밑창에 창이 있는 최초의 운동화를 만들기 위한 작업을 시작했습니다.

초기 프로토타입

그러나 팅커가 지금까지 나이키 신발 디자이너들이 눈에 보이는 에어 신발을 만들지 못한 이유를 깨닫기 시작하면서 모든 것이 순조로운 것은 아니었습니다. 잠재적인 에어 창에 대한 초기 스케치에는 '보이는 가방'과 그 위에 미드솔이 갑피를 감싸는 '안정성 날개'가 있어 구조를 안정화시키는 데 도움을 줍니다. 이 디자인은 미래지향적으로 보이는 프로토타입에 추가되었지만, 나이키의 기술력의 한계를 너무 많이 뛰어넘어 결과적으로 폐기되었습니다. 이에 굴하지 않고 팅커는 완벽을 향한 노력을 계속했고, 결국 이전 콘셉트보다 더 큰 에어백과 더 넓은 창을 갖춘 솔 유닛에 도달했습니다. 에어 유닛은 창 위로 선형으로 뻗어 있는 미드솔의 일부로만 안정화되는 것이 아니라, 완전히 더 깊은 미드솔로 제자리에 고정되었습니다. 1986년 7월 23일에 작성된 팅커의 또 다른 원본 도면에서는 "보내온 샘플이 너무 두껍기 때문에 더 매끄럽게 만들라는 메모와 함께 독특한 곡선의 머드가드가 있는 빨간색과 흰색 스니커즈를 볼 수 있습니다."또 다른 라벨에는 칼라 앞쪽의 TPU 아일렛에 "구멍이 더 작고 윤곽이 더 둥근 오리지널 레이스락을 참고하라", "에어 쿠셔닝이 있는 나이키 축구화인 에어 컨트롤과 너무 비슷하지 않도록 대칭적인 칼라와 약간 노치가 있는 뒷 탭을 유지하는 것을 제외하고 칼라 디테일을 변경하라"와 같은 댓글로 디자이너의 세심함이 돋보입니다. 또한 "모든 변경 사항은 여성용 버전에도 적용될 것"이라는 흥미로운 메모를 통해 남성과 여성 모두를 위한 훌륭한 러닝화를 만들기 위한 브랜드의 노력을 강조했습니다.

클로즈 콜

이 후기 프로토타입은 1986년 말에 완성된 에어 맥스 1의 모습에 훨씬 더 가까우며, 지금이야 역사에 비추어 볼 때 훌륭한 디자인으로 볼 수 있지만 당시에는 거의 완전히 거부당할 뻔했습니다. 팅커는 미래지향적이지만 실용적이지 않은 디자인에서 좀 더 소박하지만 여전히 전위적인 디자인으로 바꾸기 위해 자신의 아이디어를 관철시켰지만, 나이키 내부에서는 확신하지 못하는 사람들도 있었고, 너무 멀리 나아갔다고 생각하는 사람들도 있었습니다. 심지어 역사상 가장 위대한 신발 디자이너 중 한 명으로 성장한 그를 해고해야 한다는 소문도 있었는데, 이는 거의 상상할 수 없는 일이었습니다. 다행히도 구조적으로 튼튼한 에어 맥스 유닛 제작에 참여했던 쿠셔닝 혁신 책임자 데이비드 포랜드가 팅커에게 도움을 주면서 프로젝트가 중단되지 않고 팀이 작업을 계속할 수 있게 되었습니다.

에어 맥스 유닛의 완성

1987년 초로 예정된 출시일을 앞두고 팅커는 1979년부터 나이키에서 근무한 숙련된 신발 디자이너인 동료 마크 파커와 함께 제조 공정에 사용할 최고의 소재를 찾기 위해 아시아 각지를 돌아다녔습니다. 그 결과 갑피에는 메시 소재를, 오버레이에는 합성 스웨이드를 선택하여 통기성과 내구성을 모두 갖춘 스니커즈를 만들었습니다. 에어 맥스 유닛 자체는 양쪽의 커다란 직사각형 모양의 창을 통해 드러나는 미드솔 뒤꿈치에 배치된 에어백으로 구성되었습니다. 에어백의 크기와 사용된 소재에 대한 마모 테스트 결과 문제가 발견되어 디자인 과정에서 여러 번의 반복 작업을 거쳤습니다. 과학적 관점에서 기술을 개선한 나이키 연구소와 협력한 팅커는 시행착오를 통해 성능과 스타일을 효과적으로 조화시키면서 멋진 외관과 느낌을 지닌 에어맥스 제품을 완성했습니다. 눈에 보이는 에어백은 신발에 독특한 외관을 부여하는 것 외에도 미드솔의 벽으로 인한 제약을 제거하여 우레탄 포켓이 발을 누를 때 확장할 수 있는 공간을 더 많이 제공함으로써 기능적인 측면도 고려했습니다. 이는 쿠셔닝 효과를 개선하고 발을 다시 들어 올리면 에어백이 원래 모양을 회복하여 착용자에게 더 많은 에너지를 돌려주었습니다.

막판 조정

이러한 모든 특성 덕분에 AM1은 당시로서는 훌륭한 러닝화가 되었지만, 겨울의 추위가 시작되면서 문제가 발생했습니다. 일부 팅커의 비평가들이 우려했던 것처럼, 낮은 온도에서는 창이 너무 커서 에어백이 터질 수 있다는 사실이 밝혀졌습니다. 이미 생산이 진행 중이고 수만 켤레가 이미 만들어졌기 때문에 출시는 계획대로 진행되어야 했고, 1987년 3월 26일 첫 번째 에어맥스 1이 판매되었을 때, 그 후 수십 년 동안 사람들이 알고 사랑하게 된 디자인보다 훨씬 큰 미드솔 창을 가지고 있었습니다. 다행히도 따뜻한 봄 날씨 덕분에 초기 버전의 신발을 구매한 사람들은 아무런 문제를 겪지 않았고, 그 사이 팅커와 그의 팀은 서둘러 더 작은 창으로 업데이트된 모델을 만들었습니다. 내부의 나이키 에어가 덜 드러나긴 했지만 훨씬 더 안정적이었고 추위에도 깨지지 않았습니다. 이 새로운 버전이 출시되었을 때 스니커즈 팬들은 그 차이를 알아차리지 못한 채 매장으로 몰려들었습니다.

에어 레볼루션

나이키 에어 맥스 1의 마케팅 캠페인을 돌아보면, 대부분의 광고가 크기가 축소되기 전에 제작되었기 때문에 원래 실루엣의 에어 창이 훨씬 더 컸음을 알 수 있습니다. 그 중 하나는 에어 레볼루션이라는 초기 TV 광고로, 달리기, 수영, 사이클링 등 다양한 스포츠를 즐기는 아마추어와 프로 선수의 몽타주가 등장합니다. 테니스 선수 존 매켄로와 농구 전설 마이클 조던이 새로운 에어 맥스 운동화가 바닥에 닿았을 때 무좀을 완충하는 장면 사이에 등장했습니다. 이 광고는 신발에 대한 훌륭한 홍보 자료일 뿐만 아니라, 논란의 여지가 있었지만 나름대로 새로운 지평을 열었습니다. 당시에는 광고에 유명 곡을 사용할 경우 원곡이 아닌 커버곡을 사용하는 것이 일반적이었습니다. 하지만 나이키는 반항적으로 비틀즈의 1968년 히트곡인 레볼루션을 직접 녹음해 사용했습니다. 오노 요코는 새로운 세대에게 비틀즈의 음악을 소개하는 데 도움이 될 것이라고 생각하여 이 계약을 체결했지만, 비틀즈의 레이블인 애플 레코드가 이 문제로 나이키를 법정으로 데려가면서 계획은 역효과를 냈습니다. 결국 두 회사는 법정에서 합의했고, 나이키는 1988년 초에 광고 방영을 중단했지만, 광고 속 음악에 대한 업계의 시각을 바꾸어 오리지널 트랙을 사용할 수 있는 길을 열어주고 아티스트가 자신의 노래를 홍보할 수 있는 기회를 제공했습니다.

나이키 에어 맥스 광고

이 기억에 남는 광고와 함께 Nike는 새로운 혁신을 과시하기 위해 일련의 인쇄 광고를 제작했습니다. 이 중 하나는 광활한 풍경과 그 뒤로 멀리 펼쳐진 길고 탁 트인 도로를 달리는 한 남자의 모습을 보여주며 그가 에어 맥스 1을 신고 먼 길을 달려왔다는 것을 암시했습니다. 캡션에는 "영원히 지속되는 쿠셔닝. 아멘."이라고 적혀 있고, 광고 아래에는 "나이키 에어 맥스는 세계 최고의 쿠셔닝 러닝화"라는 자세한 설명과 함께 "절대 닳지 않으며" "여기서부터 영원까지 충격을 흡수할 것"이라는 선언이 이어집니다."운동의 혁명입니다."라는 문구로 끝을 맺었습니다. 그 옆에는 출시될 네 가지 초기 컬러웨이의 사진이 있었는데, 각 컬러웨이는 머드가드, 스우시, 브랜딩에 단색이 들어간 심플한 흰색과 회색 팔레트로 구성되었습니다. 이 중 파란색과 빨간색 두 가지 컬러는 이 신발의 다른 장점에 대해 설명하는 다른 잡지 광고에도 등장했습니다. 흰색과 빨간색 에어 맥스 1의 뒤꿈치 부분에 창문을 통해 빛이 비치는 이미지 위에 "The Run. 재정의."라는 문구를 통해 사람들이 러닝화를 바라보는 시각을 바꾸고자 하는 브랜드의 목표를 다시 한 번 강조했습니다.

그 옆에는 에어 맥스의 성능에 대한 인사이트를 제공하는 텍스트 페이지가 있었습니다. 이 글은 나이키 에어 맥스를 "나이키 에어의 쿠셔닝을 경험한 후 더 많은 것을 원하는 사람들의 요구 사항을 충족하기 위해 특별히 설계된 러닝화입니다. 제어력을 희생하지 않고." 그런 다음 "에어솔의 전체 크기를 늘리고" "모양도 재구성"하여 에어 쿠셔닝 시스템을 근본적으로 재정의한 방법을 설명했습니다.'쿠셔닝 손실'과 '충격 시간'을 비교한 그래프를 통해 일반 '몰드 EVA'의 쿠셔닝 품질은 반복 사용 시 매우 빠르게 떨어지는 반면, 나이키 에어는 시간이 지나도 쿠셔닝이 그대로 유지되는 것을 보여주었습니다. 또한 "최대 충격력이 발생하는 뒤꿈치 부분 아래에 3배 더 많은 에어가 있다는 사실"과 "앞발 아래에 위치한 별도의 에어솔이 중족골 부위에 추가적인 쿠셔닝을 제공"한다는 점도 강조되었습니다.이 쿠셔닝은 "몇 마일을 신어도 변함없이 지속"되며, 새로운 "컨투어드 풋베드"는 "뒤꿈치와 앞발을 쿠핑하면서 내측 아치를 지지하여 편안함을 더욱 향상"시켰다고 합니다."특허받은 BRS 1000 와플 아웃솔"을 사용하여 쿠션과 내구성을 더욱 강화하는 동시에 "신발의 노면 감각을 향상"시켰다는 점도 언급했습니다. 다른 광고와 마찬가지로 에어 맥스를 "러닝 역사상 최고의 쿠셔닝을 자랑하는 신발"이라고 선언했습니다. 그리고 그것도 안정적입니다"라고 말하며 빨간색과 흰색의 '남성용 에어 맥스'와 파란색과 흰색의 '여성용 에어 맥스'를 보여줍니다. "당신이 더 세게 밀수록 우리는 더 잘 달린다"라는 문구로 마무리하며 나이키의 기술을 발전시킨 것은 러너들의 열정과 추진력이라는 점을 강조했습니다.

웅장한 시작

이러한 강력한 광고를 바탕으로 에어 맥스는 출시 첫해에 큰 성과를 거두었습니다. 실제로 Nike는 전체 운동화 라인을 에어 맥스에 기반하기로 결정할 정도로 큰 인기를 끌었습니다. 또한 에어 맥스 90과 다양한 클래식 조던 농구화 등 브랜드의 가장 상징적인 실루엣을 탄생시킨 팅커 햇필드의 신발 디자인 경력을 시작하게 되었습니다. 후속 모델이 출시될 때 이름에 숫자만 추가한 에어 맥스 1은 수년 동안 계속해서 재출시되어 30년이 넘었음에도 불구하고 여전히 나이키의 가장 소장 가치가 높은 아이콘 중 하나입니다.

끊임없이 진화하는 스니커즈 라인

하지만 나이키의 모든 실루엣에서 에어 맥스 1의 위치는 첫 번째 모델의 성공을 바탕으로 브랜드가 성장하면서 출시되는 수많은 혁신적인 디자인에 스니커즈 애호가들이 열광하면서 단번에 형성된 것은 아닙니다. 각각의 새로운 버전은 에어맥스 혈통의 진화를 상징하며, 편안한 착용감과 스타일을 모두 개선한 에어백의 업데이트 버전을 선보였습니다. 에어맥스 라인의 역사를 통틀어 나이키 에어는 다양한 형태와 크기의 쿠셔닝 포켓으로 만들어졌으며, 에어맥스 1의 30주년을 기념하여 팬들에게 공기 위를 걷는 듯한 궁극의 느낌을 선사한 나이키 베이퍼맥스에서는 밑창 전체를 에어로 채워 정점을 찍었습니다.

초기 협업

에어 맥스 1은 1992년과 1996년에 복고풍으로 출시되어 비주류에 머물다가 2000년대 초에 이르러 멋진 콜라보레이션을 통해 다시 주류로 부상했습니다. 첫 번째는 2002년 유명한 실루엣의 15주년을 기념하기 위해 사파리 컬러웨이가 출시된 일본 스니커즈 부티크 분위기와의 협업이었습니다. 밤색 오버레이와 동물 무늬 머드가드는 1987년 에어 팩의 일부로 에어 트레이너, 에어 삭, 에어 레볼루션, 그리고 에어 맥스와 함께 제공되었던 나이키 에어 사파리를 연상시킵니다. 이 콜라보레이션 스니커즈는 2016년에 재출시될 정도로 큰 인기를 끌었으며, 콜라보레이션 제품으로는 매우 드물게 2006년 애니멀 팩과 2007년 엘리펀트 등 후속 에어 맥스 1 디자인들과 마찬가지로 여전히 atmos 웹사이트에서 특별하게 언급되고 있습니다.

네덜란드와의 인연

에어맥스 1 사파리 출시 이후 몇 년 동안 나이키는 여러 브랜드 및 창의적인 개인들과 협력하여 더욱 독특한 버전의 실루엣을 만들어냈습니다. 2005년 네덜란드 아티스트 피터 '파라' 얀센은 에어 맥스 1에 자신만의 독특한 색채를 입히는 동시에 그의 고향인 암스테르담을 기리는 특별한 엠블럼을 뒤꿈치에 새겼습니다. 이후 2009년, 나이키는 패션 부티크 패타와의 파트너십을 통해 세련된 클로로필 컬러웨이를 탄생시키면서 암스테르담과 다시 한 번 인연을 맺게 됩니다. 이는 두 회사의 시작에 불과했으며, 이후 두 회사는 전체 Patta x Air Max 1 컬렉션을 제작했으며, 그 중 다수는 오늘날까지 많은 사랑을 받고 있습니다. 실제로 나이키와 파타는 2010년에 파라와 함께 강력한 크리에이티브 트리오를 결성하여 모든 에어 맥스 1 컬러웨이 중 가장 인기 있는 체리우드 컬러웨이를 탄생시켰습니다.

에어 맥스 기념

2000년대와 그 이후에도 에어 맥스 1 콜라보레이션은 흔하게 볼 수 있게 되었습니다. 가장 주목할 만한 협업으로는 영국 디자이너 벤 드루리, 샌프란시스코 스케이트 브랜드 Huf, 홍콩 스트리트웨어 브랜드 CLOT, 장난감 제작자 키드로봇, 음악계 스타 DJ 클라크 켄트, 트래비스 스콧 등이 있습니다. 이러한 파트너십은 새로운 세대를 위한 실루엣을 재창조하는 데 도움이 되었고, 에어맥스의 이름을 미래로 이어가며 기능성 러닝화에서 패셔너블한 라이프스타일 스니커즈로 이미지를 변화시켰습니다. 2014년에는 에어 맥스 라인이 선풍적인 인기를 끌면서 Nike는 에어 맥스 데이를 연례 기념일로 제정했습니다. 에어 맥스 1을 기념하기 위해 3월 26일로 날짜를 정하고, 첫 번째 출시 제품은 밝은 볼트 미드솔을 적용하고 텅 라벨에 '3.26'을 자수한 OG 레드와 화이트 컬러웨이 버전이었습니다. 또한 에어 맥스 밑창과 마찬가지로 내부가 보이는 에어 버블 패키지로 특별 디자인되어 출시되었습니다.

에어 맥스 제로

2015년 에어 맥스의 날을 맞아 나이키는 팅커 햇필드의 초기 에어 맥스 1 프로토타입 중 하나에 생명을 불어넣어 더욱 놀라운 일을 해냈습니다. 이 모델은 에어 맥스 제로라고 불리며, 당시의 기술로는 너무 어렵다는 이유로 1986년에 제작이 거부되었던 미래지향적인 신발을 반영하여 '1 이전의 에어 맥스'라는 이름으로 출시되었습니다. 2015년에는 에어 맥스 제로를 성공적으로 재현할 수 있을 만큼 상황이 발전했고, 2010년대 후반에는 수십 가지 컬러웨이가 출시되어 팅커가 경험 부족에도 불구하고 시대를 앞서 나갔음을 보여주었습니다.

스케치에서 진열대까지

팅커의 예비 스케치와 아이디어 중 일부는 새로운 에어 맥스 1을 만드는 데 사용되기도 했는데, 1986년 그가 직접 그린 그림에서 디자인 노트로 덮인 두 가지 전통적인 버전의 운동화로 구성된 2019 스케치 투 쉘프 팩이 그 예입니다. 한 컬러웨이에는 머드가드에 '빅 윈도우', 에어백 위에 '에어 맥스 스케치' 등의 텍스트가 인쇄되어 있고, 다른 컬러웨이에는 사이드월 로고의 '10mm 스우시 아웃', 에어 쿠션의 특허 정보인 '나이키 에어' 등 보다 기술적 세부 사항이 담겨 있습니다: US4183156A"를 머드가드에 새겼습니다.

빅 버블

이러한 디자인의 출시는 에어 맥스 1의 풍부한 역사를 확장하여 진정한 스니커즈 아이콘의 이야기를 전하는 데 도움이 되었지만, 가장 주목할 만한 순간 중 하나는 아직 기억되지 않고 있습니다. 2023년, 미드솔의 커다란 창을 통해 에어 맥스 1의 첫 번째 실루엣을 기념하는 에어 맥스 1 '86 빅버블이 출시되면서 모든 것이 바뀌었습니다. 사실 빅 버블은 실제 OG 에어 맥스 1의 정확한 복제품으로, Nike는 이전에는 구현할 수 없었던 디자인을 재현하기 위해 CT 스캐너를 사용하여 오리지널 한 켤레의 디자인을 매핑했습니다. 새로운 기술로 대형 에어 창을 강화하여 추위는 더 이상 문제가 되지 않았고, 빅 버블의 헤리티지 룩은 컴백과 동시에 인기를 끌었습니다. 이후 새롭게 출시되는 에어맥스 1은 기존 OG 디자인을 그대로 따르는 '86 에디션과 클래식한 실루엣에 더 작은 창이 특징인 '87 에디션으로 나뉘며, 일반적으로 소재를 업그레이드하거나 컬러 블로킹 스타일이 추가됩니다. 한편, 단순히 에어 맥스 1이라는 이름만 붙인 제품은 클래식한 외관과 전통적인 색조를 모두 갖추고 있는 경향이 있습니다.

스니커즈 문화의 아이콘

오늘날 나이키 에어 맥스 1은 문화적으로 가장 큰 반향을 불러일으키는 스니커즈 중 하나입니다. 이 놀라운 역사는 여전히 전 세계 사람들의 마음을 사로잡으며, 팅커 햇필드에 대한 나이키의 도박이 탁월한 선택이었음을 증명합니다. 전설적인 디자이너인 그는 에어 맥스 1을 개발하는 과정에서 많은 위험을 감수하며 디자인의 한계를 뛰어넘었고, 수많은 좌절을 극복하고 그 과정에서 직장을 잃을 뻔했습니다. 하지만 결국 그의 노력은 결실을 맺었고, 신발 디자인 분야에서 놀라운 경력을 쌓을 수 있는 길을 열었습니다. 그가 없었다면 나이키의 가장 인기 있는 실루엣 중 상당수는 존재하지 않았을 것이며, 특히 조던 농구화는 그의 눈부신 활약으로 탄생하지 못했을 것입니다. 이러한 이유만으로도 에어 맥스 1은 매우 영향력 있는 디자인이자 나이키의 브랜드 성공의 핵심적인 부분이라고 할 수 있습니다. 하지만 궁극적으로 이 신발이 현대 스니커즈 문화를 대표하는 아이콘으로 자리매김할 수 있었던 것은 눈에 보이는 에어 맥스 유닛의 선구적인 디자인 덕분입니다.