Shox

새로운 유형의 쿠셔닝

1980년대 초, 나이키의 에어 쿠셔닝 기술이 도약하고 있었습니다. 70년대 후반 브랜드 러닝화에 처음 도입된 이 기술은 이후 농구화부터 라이프스타일 스니커즈에 이르기까지 다양한 모델에 적용되었습니다. 하지만 나이키는 항상 혁신을 추구하기 때문에 얼마 지나지 않아 디자이너들은 새로운 형태의 쿠셔닝을 개발하기 시작했습니다. 에어는 불활성 가스로 채워진 부드럽고 푹신한 쿠션을 기반으로 했지만, 이 서포트 시스템은 좀 더 기계적인 성격을 띠었습니다. 따라서 디자인 팀에게는 완전히 다른 도전 과제가 주어졌습니다. 하지만 이러한 문제를 해결한 후, 이 야심찬 프로젝트는 이전에는 볼 수 없었던 독특한 형태의 신발을 탄생시켰습니다. 나이키 샥스 컬렉션으로 확장된 이 독특한 디자인은 운동화 시장의 판도를 바꾸어 놓았고, 오늘날까지도 운동화 문화에 새로운 바람을 일으키고 있습니다.

유물의 발견

수십 년 후인 2023년, 저명한 글렌 아담슨이 이끄는 큐레이터 그룹이 나이키 아카이브 부서에 대한 독점적 접근 권한을 부여받았습니다. 2025년 독일 비트라 디자인 박물관에서 열릴 전시회에 전시할 아이템을 찾기 위해 이 드문 특권이 부여된 것입니다. 프로토타입과 미공개 디자인을 찾는 과정에서 이상한 모양의 장치를 발견했습니다. 중앙에 신발이 있는 커다란 금속 프레임으로 구성된 이 신발은 앞발과 뒤꿈치 뒤에 커다란 스프링이 달려 있었는데, 언뜻 보기에는 그 용도가 무엇인지 상상하기 어려웠습니다. 사실 이 장치는 스프링이 신발의 움직임과 쿠션에 어떤 영향을 미치는지 조사하기 위해 만들어졌습니다. 이 실험 장치는 나이키 샥스 프로젝트의 초창기부터 사용되었던 유물로, 당시의 독창적인 사고방식을 완벽하게 요약해 줍니다.

복잡한 도전

Nike 아카이브에 이러한 특수 장비가 있다는 것은 효과적인 기계식 쿠션 시스템을 설계하는 것이 얼마나 어려웠는지, 그래서 개발 과정이 그렇게 오래 걸렸는지를 보여줍니다. 1984년에 시작된 Shox 프로젝트는 브랜드의 가장 상징적인 실루엣 중 하나인 에어 포스 1을 만든 디자이너 브루스 킬고어가 주도했습니다. 킬고어의 팀은 하버드 대학교의 탄력 있는 폴리우레탄 트랙에서 달리기 선수들을 관찰하며 영감을 얻었고, 이 소재를 활용하여 신발에 동일한 반응성을 구현할 수 있는지 알아보기 위해 다양한 생체역학 테스트를 진행했습니다. 당시에는 에어 맥스가 아직 개발되지 않았고, Shox 쿠셔닝은 나이키 에어의 놀라운 후속작이 될 예정이었지만 디자이너들은 효과적인 공식을 찾는 데 어려움을 겪었습니다.

에너지 리턴에 대한 탐색

그 후 10년 동안 연구팀은 당시 어떤 신발 브랜드도 달성하지 못했던 뛰어난 에너지 리턴을 제공하는 쿠셔닝 시스템을 구축하기 위한 실험을 계속했습니다. 실제로 1980년대 후반, 뉴욕타임스는 에너지 리턴의 개념이 "매우 복잡하고" "제대로 이해되지 않았다"고 보도하며 이것이 가능하다는 세계 신발 회사들의 주장에 의문을 제기하기도 했습니다. 그럼에도 불구하고 나이키의 디자이너들은 에너지 리턴 신발을 찾기 위해 다양한 기술을 적용하며 연구를 계속했습니다. 심지어 전통적으로 자동차 서스펜션에 사용되던 스틸 리프 스프링을 미드솔에 추가하려고 시도했지만, 사용 가능한 제품이 계속 나오지 않았고 결국 해결책을 찾지 못한 채 몇 년이 더 지났습니다. 그 사이 에어 맥스는 전 세계적으로 성공을 거두었고, 나이키는 반응성이 뛰어나고 에너지를 되돌려주는 줌 에어 쿠셔닝 시스템을 개발했습니다. 하지만 결국 에어 맥스 95를 개발한 세르지오 로자노와 같은 최고의 디자이너들의 기여와 현대적인 폼 생산 기술 덕분에 팀은 실행 가능한 프로토타입을 만들 수 있었습니다. 지금은 1997년입니다.

샥스 기둥

마침내 샥스 밑창을 완성한 나이키 디자이너들은 이를 담은 첫 번째 실루엣을 개발하는 데 3년이 더 걸렸습니다. 2000년에 출시된 이 혁신적인 모델의 이름은 나이키 샥스 R4로, 신발의 디자인에 대한 통찰력을 제공하는 이름입니다. R은 러닝을 의미하며, 이는 오랫동안 운동화 기술을 선도해 온 나이키에 적합했고, 4는 Shox Pillars 또는 '퍽'으로 알려진 4개의 기둥으로 구성된 새로운 쿠셔닝의 구조를 나타냅니다. 뒤꿈치 아래에 위치한 각 필러는 특수 폴리우레탄 폼으로 만든 속이 빈 튜브로, 탄성이 있어 발이 바닥에 닿았을 때 체중에 의해 압축되었다가 다시 튀어 올라와 착용자에게 에너지를 되돌려주는 방식으로 충격을 흡수하는 역할을 합니다. 네 개의 기둥은 뒤꿈치 아래, 위, 아래에 위치한 한 쌍의 TPU 플레이트 사이에 고정되어 있으며, 중앙에 작은 홈이 있어 각 기둥이 바깥쪽이 아닌 안쪽으로 눌려 스프링과 같은 에너지 리턴 효과를 얻을 수 있도록 설계되었습니다. 이는 전체 샥스 구조를 안정화시키는 데 도움이 되었으며, 전통적인 파일론 폼이 미드솔의 나머지 부분을 채워 발가락까지 편안하게 지지해줍니다.

Shox BB4

R4가 출시된 지 얼마 지나지 않아 나이키는 두 번째 기계식 쿠셔닝 신발인 Shox BB4를 출시했습니다. 이 제품은 에어 맥스 페니와 같은 클래식 시그니처 모델부터 매우 혁신적인 에어 폼포스 원까지 90년대 나이키의 가장 성공적인 농구화를 개발한 에릭 아바르가 디자인했습니다. 아바르는 자신의 디자인에 "하나의 대담하고 상징적인 표현"을 부여하는 것을 목표로 삼았으며, "두 가지를 동시에 표현하는 것도 가능하다"고 말했습니다. 그는 라피스 및 유니버시티 레드와 같은 선명한 톤의 컬러로 기둥을 장식하여 Shox 쿠셔닝을 모델의 초점으로 만들려고 했기 때문에 Shox BB4에서는 단 하나만 필요했습니다.

기술적으로 진보된 디자인

밝은 색상의 기둥과 함께 아바는 고강도 스포츠인 농구에 최적화하기 위해 Shox BB4에 하이테크 기능을 탑재했습니다. 당시의 세부 디자인 시트에는 발의 뒤틀림을 방지하는 앞발 아웃트리거, '내측 내전 방지 안정성 구조'가 적용된 몰딩 합성 가죽 갑피, 내구성이 뛰어난 고무로 만들어져 접지력을 극대화한 헤링본 아웃솔 등 몇 가지가 공개되어 있습니다. 흥미롭게도 새로운 쿠셔닝을 "노출된 위상 힐 에어솔 유닛"이라고 설명했는데, 이는 아마도 브랜드를 성공으로 이끈 에어 기술과 연관시키고자 한 것으로, 각 튜브의 중앙에 공기가 들어 있는 것이었습니다. 이 뒤꿈치 유닛과 함께 BB4는 앞발에 관절형 줌 에어 유닛을 장착하여 가장 탄력적인 미드솔 기술을 두 개나 탑재했습니다. 이를 통해 나이키는 "고성능, 최첨단, 혁신 농구화의 미래"이자 "최고 수준의 폭발력, 승차감, 민첩성을 발휘할 수 있도록 설계된" 농구화라고 설명할 수 있었습니다.

미래지향적인 미학

R4와 BB4는 처음 출시되었을 때 많은 주목을 받았는데, 특히 당시의 정서에 호소하는 미래지향적인 미학으로 인해 큰 인기를 끌었습니다. 새로운 밀레니엄이 막 시작되었고, 마치 미래에서 온 듯한 제품에 대한 열망이 강했습니다. 샥 필러는 확실히 그런 모습을 하고 있었지만, R4와 BB4의 매끈한 몰딩 갑피도 이러한 트렌드에 부합했습니다. 각 신발의 디자이너들이 우주복과 기타 우주 시대 장비에서 영감을 얻었기 때문에 이는 우연이 아니었습니다. R4와 BB4에는 특별히 디자인된 나이키 샥스 로고와 함께 1999년 초에 시작되어 전문적으로 제작된 의류를 통해 운동선수들의 경기력 향상을 돕는 것을 목표로 했던 나이키의 선구적인 알파 프로젝트의 5점 로고가 은은하게 새겨져 있습니다. 이 로고는 광택이 나는 합성 소재와 메탈릭 톤, 흐르는 듯한 선과 펀칭, 반사 액센트, 부드러운 무지개 빛깔의 요소와 함께 신발에 공상과학적인 느낌을 더했습니다. 여기에 우주 로켓 엔진을 형상화한 힐 기둥까지 더해져 전체 디자인이 마치 미래에서 가져온 기술처럼 느껴졌습니다.

놀라운 스포츠의 순간

최첨단 퍼포먼스 기술과 독특한 외관이 결합된 최초의 Shox 신발은 초기에 큰 인기를 얻었습니다. 하지만 BB4의 진정한 성공은 당시와 마찬가지로 지금도 입이 떡 벌어지는 스포츠 순간 덕분이었습니다. 2000년 시드니 올림픽에서 미국 남자 농구 대표팀이 대회 역사상 12번째 금메달에 도전할 때였습니다. 이미 중국, 이탈리아, 리투아니아, 뉴질랜드를 차례로 꺾은 미국은 9월 25일 시드니 돔에서 프랑스와 조별리그 마지막 경기를 치렀습니다. 경기는 후반전으로 접어들었고, 미국은 이미 15점 차로 크게 앞서고 있었는데, 팀의 주장 게리 페이튼이 골대를 향해 슛을 던졌지만 슛이 빗나가는 것을 목격했습니다. 공이 리바운드되어 프랑스가 달아나려는 순간 빈스 카터가 갑자기 돌진해 득점에 성공했습니다. 카터는 1999년에 올해의 신인상을 수상한 데 이어 2000년에는 슬램덩크 콘테스트 역사상 가장 전설적인 퍼포먼스를 선보이며 입이 떡 벌어지는 덩크를 연달아 성공시키는 등 이전 두 시즌 동안 NBA에서 두각을 나타내고 있었죠. 하지만 그가 그다음에 한 일은 이전의 어떤 업적도 뛰어넘는 것이었습니다. 그는 3점슛 라인을 넘어 골대로 향하는 도중 코트에서 가장 키가 큰 7피트 2인치의 프랑스인 프레데릭 와이즈와 마주쳤습니다. 그는 멈추지 않고 새로운 Shox 운동화를 신고 거대한 수비수의 머리 위로 높이 뛰어올라 공을 네트에 꽂아 넣었습니다.

죽음의 덩크슛

카터의 놀라운 덩크슛을 포착한 유명한 이미지에는 카터가 기절한 웨이스 위로 공중에 매달려 있고, 발에는 매끈한 흰색과 짙은 남색의 Shox BB4를 신고 한 손에는 공을 들고 네트를 향해 공을 휘두르는 모습이 그려져 있습니다. 배경에는 팀 동료인 게리 페이튼과 케빈 가넷이 경외감을 표하며 바라보고 있고, 가넷은 놀라움에 입을 벌리고 있는 모습이 보입니다. 미국은 이 경기에서 여유 있게 승리하고 일주일 뒤 프랑스를 다시 꺾고 금메달을 차지했지만, 카터의 놀라운 덩크슛은 대회에서 가장 기억에 남는 순간으로 BB4를 크게 노출시켰습니다. 프랑스 언론 사이에서 이 슛은 '르 덩크 드 라 모트' 또는 '죽음의 덩크'로 불리게 되었고, 미국에서는 포스터에 실릴 만큼 놀라운 일을 한 선수의 행위를 '포스터화'한 가장 상징적인 사례 중 하나로 역사에 남게 되었습니다.

번영하는 파트너십의 시작

웨이스에게 '죽음의 덩크'는 충격적인 순간이었지만 그는 이를 잘 받아들였고, 이벤트 15주년을 맞아 ESPN과의 인터뷰에서 카터는 "역사를 만들 자격이 있다"며 너그러운 태도를 보였습니다. 또한 2000년 9월 25일은 "사람이 날 수 있다는 것을 알게 된 날"이라고 말했습니다. 한편 카터에게는 그해 초 푸마와의 10년 계약을 파기한 후 나이키와의 장기 파트너십의 시작을 알리는 커리어를 결정짓는 순간이자 매우 중요한 순간이었습니다. 그 이후부터 카터는 Shox 모델을 자신의 시그니처 신발로 자주 사용했고, 팀 동료 게리 페이튼과 함께 Shox 서포트 시스템의 탄력성을 과시하는 일련의 광고에 출연하기도 했습니다. 그 자체만으로도 완벽한 광고였던 카터의 놀라운 올림픽 덩크슛을 활용하여 나이키는 Shox 필러의 '펑'하는 소리를 중심으로 한 마케팅 캠페인을 제작했습니다. 이 소리는 카터가 사람들을 뛰어넘어 슬램덩크를 성공시키는 장면이 나오는 TV 광고 내내 들렸고, 이 단어는 Shox를 홍보하는 포스터의 유일한 문구로 등장했습니다.

더 샥스 VC 1

2001년, 이 눈길을 사로잡은 캠페인에 힘입어 카터의 첫 번째 시그니처 농구화인 Shox VC 1이 출시되었습니다. 1994년 시니어 디자이너로 입사한 후 부서 내에서 강력한 크리에이티브 디렉터로 자리매김한 당시 나이키 농구 디자인 디렉터 아론 쿠퍼가 만든 이 신발은 전체 길이의 Shox 쿠셔닝이 특징이었지만, 엔지니어들은 출시 일정에 맞춰 제대로 된 제품을 만들지 못했습니다. 그 결과, BB4와 마찬가지로 뒤꿈치에 4개의 Shox 필러가 장착되었고, 혁신적인 갑피는 폼포짓으로 둘러싸인 타이트한 메시 부티로 구성되었습니다. 내구성이 뛰어나고 공기역학적인 외피와 양말처럼 부드러운 내피, 탄력 있는 밑창의 조합으로 카터는 그 어느 때보다 더 빠른 속도와 비행력, 탄력을 발휘할 수 있었습니다. 한편 미니멀한 외피에는 나이키 Shox 로고와 알파 프로젝트의 다섯 가지 스팟으로 포인트를 주었으며, 쿠퍼가 개발하고 이후 나이키가 특허를 획득한 새로운 배럴 레이스 잠금 시스템을 사용하여 신발을 단단히 고정했습니다.

Shox 시리즈의 확장

VC 1이 출시된 같은 해, 나이키는 메시 갑피와 지퍼 잠금 시스템을 갖춘 R4+를 시작으로 Shox NZ이라는 모델을 통해 Shox 러닝 라인에 변화를 주었습니다. 또한, 중족부 아래에 3개의 샥스 필러를 추가하여 총 7개의 지지 기둥으로 구성된 전용 샥스 트레이닝화인 XT가 개발되었습니다. 2002년, 에어 맥스 쿠셔닝이 적용된 올스타 선수 켄 그리피의 시그니처 라인에 적용되면서 Shox 기술이 야구화에도 적용되었습니다. 그러나 가장 혁신적인 실루엣은 다시 한 번 나이키 농구에서 탄생한 것으로, 디자이너들은 마침내 Shox VC 2의 밑창 전체에 걸쳐 Shox 쿠셔닝을 확장하는 데 성공했습니다. 벤틀리를 모티브로 한 VC 2의 세련되고 우아한 외관은 아방가르드한 디자인으로 앤디 케인이 브랜드에 합류하는 데 영향을 미쳤습니다. 그는 나중에 이 신발에 대해 "복잡하면서도 동시에 단순하다"고 말했고, 결국 나이키의 신발 디자인 부사장이 되었습니다.

그의 발걸음에 봄이 오다

나이키는 카터의 두 번째 시그니처 신발의 에너지 넘치는 바운스를 과시하기 위해 토론토 랩터스 선수가 출연한 또 다른 경쾌한 광고를 제작했습니다. 이 광고에서 카터는 발걸음에 스프링이 달린 채 거리를 따라 춤을 추고, 도둑을 잡기 위해 나무에 뛰어들어 여성 고양이를 구하고, 길에서 한 여성과 춤을 추며 일련의 아크로바틱한 동작을 선보입니다. 마지막에는 '랩터스 농구'라고 적힌 문을 통과한 후 보라색 수트를 찢어 그 안에 농구복을 입고 코트에 뛰어들어 경기를 펼치는 모습이 드러납니다. 이 광고는 이전 광고와 마찬가지로 2000년 올림픽에 카터와 함께 출전했던 올스타 제이슨 키드를 비롯한 여러 NBA 선수들이 착용하고 있는 나이키 Shox 농구화의 퍼포먼스 능력을 강조했습니다.

샥스 스터너

하지만 VC 모델만 인기가 있었던 것은 아닙니다. 쿠퍼가 고안한 또 다른 디자인인 Shox Stunner는 최고의 Shox 농구화 중 하나로 꼽혔습니다. 이 최첨단 트레이너는 쿠퍼와 동료 디자이너 에릭 아바가 떠나는 동료 데이비드 본드가 10년 넘게 나이키 농구 부서에 근무하면서 나이키 농구에 끼친 창의적인 영향을 기리기 위해 특별한 신발을 만들기로 결정한 후 탄생했습니다. 이를 위해 90년대 후반과 2000년대 초반에 가장 영향력 있는 실루엣을 선보였던 나이키 에어 페니 IV, 에어 플라이트포지트, 에어 쿠키니, 에어 프레스토 등 고성능 기능을 갖춘 제품들을 모아 제작했습니다. 쿠퍼와 아바는 스턴너에 다른 모든 디자인처럼 에어 밑창을 적용하는 대신, 샥스 쿠셔닝으로 차별화하기로 결정하여 당시 이 기술이 얼마나 존경받았는지 보여줬습니다.

영향력 있는 신발

출시와 동시에 팀 하더웨이, 바론 데이비스 등 유명 NBA 올스타, WNBA 올스타 수 버드, 메릴랜드 테라핀스의 전 라인업이 착용하며 엄청난 인기를 얻었고, 2002년에는 이 신발을 신고 팀 사상 첫 NCAA 토너먼트 우승을 차지하며 Shox 기술에 대한 또 하나의 훌륭한 광고를 제공했습니다. 쿠퍼의 지능적인 디자인은 고무 팔찌와 함께 제공되어 그 자체로도 큰 인기를 끌었고, 결국 이 유형의 액세서리에 대한 세계적인 열풍을 일으킨 Livestrong Foundation 암밴드에도 영향을 미쳤습니다.

샥스 쿠셔닝의 흥망성쇠

나이키의 Shox 운동화는 빈스 카터 모델로 시리즈가 확장된 2000년대 중반까지 계속 인기를 끌었습니다. 이는 2006년 Shox VC 5에서 정점을 찍었으며, 밑창의 길이를 따라 12개의 기둥이 제공하는 '전체' Shox 커버리지를 기반으로 한 Shox TL을 비롯한 새로운 디자인도 선보였습니다. 테니스계에서도 2004년 세레나 윌리엄스가 플러싱 메도우에서 Shox 글래머를 착용하면서 Shox 디자인을 선보였고, 2005년에는 인디애나 페이서스의 스타 저메인 오닐이 착용한 청키한 Shox 봄버가 또 다른 농구 모델로 출시되었습니다. 한편, 휴 로리가 높은 시청률을 기록한 TV 시리즈에서 냉소적인 천재 그레고리 하우스 박사를 연기할 때 자주 착용하면서 대중 문화에도 Shox 신발이 등장했습니다. 그러다 2006년, 나이키가 경쟁 신발 회사인 아디다스가 자체 개발한 A3 쿠셔닝을 만들기 위해 Shox 밑창의 일부 부품을 모방했다고 주장하면서 이 기술은 논란에 휩싸였습니다. 나이키는 아디다스를 상대로 특허 침해 소송을 제기했고, 결국 2007년 이 문제는 법정 밖에서 해결되었습니다. 그러나 이 시점에는 Shox가 어떻게든 매력을 잃고 기술이 주류에서 멀어지면서 논쟁의 여지가 없었습니다.

언더그라운드 추종자

2006년 이후 Shox 신발은 이전만큼 인기를 얻지 못했고, 나이키 디자이너들은 새로운 운동화 디자인에 기계식 쿠셔닝을 더 이상 사용하지 않았습니다. 일부에서는 파격적인 디자인 때문이라고 주장한 반면, 다른 사람들은 쿠션이 브랜드가 제시한 것만큼 탄력적이거나 편안하지 않다고 주장했습니다. 이유가 무엇이든, Shox는 오랜 기간 동안 레이더망에서 사라졌고 유럽의 다양한 하위 문화에서 특정 축구 팬 그룹이 신는 것으로만 팔로워를 유지했습니다. 한편 영국에서는 언더그라운드 그라임 씬의 중요한 일부가 되었으며, 대담하고 독특한 외관의 Shox 필러는 강력한 패션 성명을 발표하고 하위 문화 구성원들이 서로를 연결해주는 정체성을 구축할 수 있게 해주었습니다. 그 결과, 대부분의 스니커즈 팬들에게는 잊혀졌지만 주류 패션 트렌드에 대한 반항적인 대안을 제공한 Shox R4와 같은 모델에 특정 스트리트 크레딧이 부여되었습니다.

조용한 시기

2010년대에는 2014년과 2015년경에 블랙과 골드 컬러의 Shox TLX Mid와 함께 여러 가지 뉴질랜드 컬러웨이가 출시되었지만 큰 인기를 얻지 못했습니다. 심지어 나이키는 전직 나이키 직원이 온라인 경매를 통해 구입한 미출시 에어 포스 1 Shox를 포함하여 더 급진적인 디자인을 실험하기도 했습니다. 2018년, 나이키는 Shox Gravity라는 새로운 모델을 통해 기술을 개선하기 위해 더 많은 노력을 기울였습니다. 뒤꿈치 아래 프레임의 부드러운 원통형 기둥을 특징으로 하는 이 새로운 디자인은 1991년 킬고어의 개발 단계의 프로토타입을 연상시키는 새로운 Shox의 모습을 선보였습니다. 여기에 플라이니트 및 플라이와이어와 같은 최첨단 나이키 기술이 결합되어 신발의 내구성과 편안함이 더욱 향상되었습니다.

다시 주목받기

그래비티는 어느 정도 성공을 거두었지만, 2019년 꼼데가르송과의 놀라운 콜라보레이션은 Shox를 다시금 주목받게 했습니다. 2010년대 후반에 발생한 부피가 큰 Y2K 러닝화 트렌드를 활용하여 CDG는 Nike와 협력하여 2003 Shox TL의 두 가지 슈퍼 청키 버전을 만들었습니다. 거칠게 재단된 메시 갑피, 반항적인 디테일, 화려한 꼼데가르송 체인이 중족부를 감싸는 등 오리지널보다 훨씬 더 특이한 외관을 가졌습니다. 이 눈길을 사로잡는 디자인은 발바닥 전체를 감싸는 샥스 쿠셔닝의 외관과 완벽하게 어울리며, 헤리티지 기술을 스니커즈 문화에 재도입하는 훌륭한 방법이었습니다.

그라임 씬을 기리다

나이키는 CdG x Shox 스니커즈와 함께 영국계 나이지리아 래퍼이자 음반 프로듀서인 스켑타와 협업하여 Shox와 영국의 그라임 신 사이의 역사적 관계를 기리는 작업을 선택했습니다. 2000년대와 2010년대 내내 저명한 그라임 MC로 활동한 스켑타는 영국 북서부를 여행할 때면 "모든 아이들이 Shox를 신는 것을 보곤 했다"며 "진정한 스트리트 슈즈"를 기념하고 싶어서 TL 모델을 선택했습니다. 그의 디자인은 인솔의 강렬한 사자 무늬를 비롯해 나이지리아의 유산에 경의를 표하는 요소를 특징으로 합니다. 이 강렬한 모티브는 힘과 권위, 자부심을 상징하는 나이지리아 이그보족의 이시아구 의상에서 영감을 받았습니다. 스켑타는 2018년 4월 나이지리아의 추장이 되었으며, 이 사실과 그의 가족의 뿌리를 기리는 동시에 문화의 힘으로 나이지리아를 전 세계와 연결하기 위해 Shox TL을 제작했습니다.

컴백의 시작

이 두 가지 기억에 남는 협업은 나이키가 다음 세대를 위한 Shox 스니커즈 컬렉션을 구축할 수 있는 새로운 토대를 제공했습니다. R4, BB4, TL이 모두 재출시되었고, 여성 전용 제품인 에니그마, 노바도 함께 출시되었습니다. 이를 계기로 애틀랜타 호크스에서 화려한 NBA 커리어의 마지막 두 시즌을 보내고 있던 빈스 카터는 다시 한 번 Shox 트레이너를 신고 코트를 밟았습니다. 2019년 나이키는 브라질 축구 선수 네이마르와 함께 세 가지 버전의 TL을 제작하기도 했으며, 캐나다 래퍼 드레이크도 2019 어쌔신션 베케이션 투어에서 R4를 착용한 모습이 목격되면서 Shox의 컴백이 가속화되기 시작했습니다.

패셔너블한 콜라보레이션

2020년에는 Shox 컬러웨이가 급증했고, 조용했던 2021년에 이어 2022년에는 나이키의 오랜 파트너인 Supreme이 초기 Shox 실루엣의 두 가지 버전인 라이드 2를 디자인하는 등 콜라보레이션이 급증했습니다. 이 흰색과 빨간색 스니커즈는 두툼한 미드솔 위에 메시와 흐르는 듯한 가죽 오버레이가 어우러져 Y2K 러너의 레트로 룩을 구현했으며, 대부분의 Supreme x Nike 콜라보레이션과 마찬가지로 큰 인기를 얻었습니다. 비슷한 시기에 영국 디자이너 마틴 로즈는 2022년 6월 런던 패션위크에서 2023년 봄 컬렉션의 일부로 자신만의 독특한 해석을 담은 이 라인을 선보였습니다. 로즈 디자이너는 자신이 선호하는 뮬 슈즈 스타일에 착안해 뒤꿈치 부분을 오픈한 '샥스 뮬 MR4' 디자인을 선보였으며, 샥스 기둥의 높이를 높여 플랫폼 느낌을 더했습니다. 한편, 우아한 자수와 섬세한 브랜딩이 갑피에 장식되어 세련된 룩을 완성한 이 디자인은 패션계에서 큰 호평을 받으며 2023년에 세 가지 생생한 컬러웨이를 추가로 출시하게 되었습니다.

샥스 기술의 새로운 시대

2010년대 대부분 동안 스니커즈 팬이나 캐주얼 착용자들의 관심을 끌지 못했던 Shox 신발은 2020년대 초반에 마침내 다시 주목을 받으며 수십 년 된 쿠셔닝 기술의 새로운 번영의 시대가 시작되었습니다. 2022년과 2023년의 인기 콜라보레이션을 바탕으로 나이키는 클래식한 Shox 디자인에 다시 집중하여 2024년에 새로운 컬러웨이와 함께 2024년에 출시된 OG R4의 레트로 버전과 2019년부터 개편된 Shox 라인의 주축이 되어온 Shox TL을 선보였습니다. 또한 2년 전 콜라보레이션 스니커즈로 큰 성공을 거둔 Shox Ride 2가 일반 출시로 처음 돌아왔습니다. 지난 몇 년 동안의 과대 광고와 함께 이 출시는 큰 성공을 거두었고, 힙합 스타 켄드릭 라마가 더 팝 아웃에 등장해 모두를 놀라게 한 것처럼 이 파격적인 스니커즈는 문화에 스며들었습니다: 켄과 친구들 콘서트에 R4의 오리지널 코멧 레드 컬러웨이를 입고 등장해 모두를 놀라게 했습니다. 그의 팬들이 온라인에서 이 영향력 있는 뮤지션의 파격적인 운동화 선택에 대해 토론하면서 소셜 미디어에서 열광적인 활동이 이어졌고, 갑자기 모든 사람들이 Shox에 대해 다시 이야기하기 시작했습니다.

시대를 앞서가는 기술

이와 같은 사건은 나이키의 Shox 쿠셔닝 시스템이 처음 출시된 지 20여 년이 지난 지금도 전 세계 운동화 애호가들을 사로잡고 있는 신비로운 기술임을 잘 보여줍니다. 이 기술은 처음에 나이키 에어의 대안이자 후속 제품으로 생각되었지만, 가장 많은 팬을 확보한 것은 독특한 Shox 필러의 독특한 미학입니다. 이는 나이키 리액트와 같은 더 가벼운 에너지 리턴 폼이 등장했음에도 불구하고 Shox가 여전히 관련성을 유지하는 이유이기도 합니다. 이러한 첨단 쿠셔닝 시스템이 존재함에도 불구하고, 빈스 카터 시절을 추억하는 사람들과 대담한 디자인을 좋아하는 새로운 팬 커뮤니티 사이에서 Shox 실루엣은 현대 스니커즈 문화에서 자리를 잡았습니다. 밀레니엄 초기에만 해도 이 신발은 시대를 훨씬 앞섰지만, 미래지향적인 스타일과 탄력 있는 밑창으로 오늘날에도 여전히 같은 느낌을 불러일으키고 있습니다.